Trópico de Tenerife

Queridos compañeros que me seguís. Hace tiempo que no he publicado nada. El motivo ha sido la preparación de un libro: “Trópico de Tenerife”.

Padecida la experiencia que tuve con mi anterior novela: “Caballo de papel”, autoeditada y obviada, excepto para mi familia y amigos, (una pena porque creo que es buena), he decidido poner ésta por Amazon. Es una novela corta, (parece que las largas a algunos les produce, cuando menos, respeto) en la que entra en juego la pasión, la sangre y la investigación policíaca en el incomparáble marco de Tenerife. Entretenida y fácil de leer.

La verdad es que no me interesa ganar dinero con ninguna de las dos. Si escribo, es únicamente porque me lo paso bien y  me apasiona. Sólo deseo que os guste.

 

El Surrealismo (2)

Los artífices del surrealismo en Europa fueron: André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault.

En España, el surrealismo influyó sobre todo en los poetas de la Generación del 27.

García Lorca, en su “Poeta en Nueva York” utiliza la técnica surrealista, 1º para expresar la angustia que le produce la cultura urbana, materialista, que ha envilecido el amor y degradado la naturaleza; 2º para lanzar un grito de protesta contra ella.

Vicente Aleixandre escribe: “Espadas como labios”,”Pasión de la tierra”, “Sombra del paraíso” y “La destrucción o el amor”. Esta última es donde el surrealismo le proporciona gran libertad de expresión y la elección de los materiales poéticos. Es un canto total a la naturaleza, a la fuerza y al anhelo por llegar a la comunión total con el universo.

Rafael Alberti publica, entre otros: “Sermones y moradas” y “Sobre los ángeles”. Este último es un poemario escrito en verso libre, lleno de imágenes duras y violentas que dan una visión onírica e infernal del mundo.

Luis Cernuda encuentra en el surrealismo un vehículo de expresión muy apropiado para transmitir su descontento con el mundo y su rebeldía ante él. Publica “Un río, un amor”, pero el más representativo es “Los placeres prohibidos”.

Miguel Hernández publica “El rayo que no cesa”, en el que destaca su “Elegía a Ramón Sijé”, y más tarde, “Viento del pueblo”.

El Surrealismo (1)

No he tenido muy claro los movimientos literarios del S. XX y me he puesto a indagar. Haré un comentario por si alguien está igual que yo; sin ánimo de dar una clase.

Según una definición sencilla: “El surrealismo es un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional”. Y según André Bretón, su impulsor, el surrealismo es un medio para reunir el reino consciente con el inconsciente. De esta  manera será posible unir el mundo racional con el de los sueños y las fantasías en una realidad absoluta o surrealidad.

Nació en contraposición al Dadaísmo, en Francia, y floreció en Europa entre las dos Guerras Mundiales. Los surrealistas se interesaron en fundar un movimiento que liberara al arte de las limitaciones que tenía. Buscaba realizar cambios extremos de forma positiva y creativa. A pesar de que se oponían al órden político de la época, sus intereses eran de naturaleza artística, no política. 

Este movimiento pretendía liberar las personas en el ámbito psicológico y espiritual. Sin embargo, la II Guerra Nundial estalló y tomó a los escritores surrealistas como parte de su blanco político y militar. Por este motivo, durante el nacimiento y desarrollo del nazismo y el fascismo, los surrealistas tuvieron que exiliarse a América. Este hecho permitió que sus ideas se extendieran por este continente. Aunque el movimiento en sí mismo terminó, el surrealismo pervive en muchas creaciones literarias posteriores. Sus ideas y técnicas poéticas siguen siendo empleadas aún en la actualidad.

Pablo Neruda

¿Quién no se ha emocionado al leer el poema 20 de: “20 poemas de amor y una canción deseperada” de Pablo Neruda? Los leí en la biblioteca del colegio y, como no podía comprarme el libro y me habían gustado tanto, los escribí en una Hispano Olivetti y los Pablo N.1.jpggrapé. Todavía los tengo en mi biblioteca. Permitidme que entresaque unos versos:

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.Pablo N.2.jpg

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Pablo Neruda es un poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y Premio Nóvel de Literatura.

También fue diplomático, oficio que ejerció en España en tiempos de la Guerra del 36.

Su producció es extensa. Cito alguna de sus obras poéticas: “Crepusculario”, “Los versos del capitán”, “Tentativa del hombre infinito”, “Cien sonetos de amor”, “Canto general”. “Confieso que he vivido” es biográfico.

Luis Cernuda

Poeta sevillano. Hijo de militar, se educó en un ambiente de rigidez e intransigentes principios. Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla. Allí conoció a Pedro Salinas. En los años 20 se trasladó a Madrid, donde entró en los ambientes literarios de lo que después se llamará la Generación del 27 de la que formaría parte. Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben a su condición de homosexual y la consiguiente marginación.

Me ha gustado el retazo de un poema que dedicó a García Lorca cuando murió:

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Por eso te mataron, porque eras

verdor en nuestra tierra árida

y azul en nuestro oscuro aire.

Su primera obra: “Perfil del aire”, está en la línea de la poesía pura. “Donde habita el olvido” es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso. Destaco también: “Los placeres prohibidos”.

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Su poesía evita el énfasis formal y busca lo indefinible, lo aéreo. Por eso huye de la estrofa y la rima, y cuando utiliza alguna, es la asonante, que es la que ofrece más libertad. Se centra en la experiencia humana. Canta el choque entre el deseo y la realidad, que deja al poeta sólo el consuelo del recuerdo y unos pocos instantes de gozo intemporal.

Bernardo Atxaga

Nació en Asteasu (Guipuzkoa). Es miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca-Euskaltzaindia, y ante todo, un apasionado de la literatura que ha demostrado que se puede ser universal escribiendo en euskera, una lengua antiquísima; es la lengua de Euskal Herria. Es el escritor en euskera más traducido y premiado de todos los tiempos.

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Tiene el Premio Nacional de Narrativa en 1989, tres premios Euskadi, premio de la Crítica Española en cinco ocasiones y ha estado incluído en programas universitarios internacionales y en el listado de autores imprescindibles del S.XXI.

Su obra abarca cuento, novela, poesía y ensayo. Entre sus obras quiero destacar: “Obabakoak”, “Memorias de una vaca”, “El hijo del acordeonista”, que me ha gustado mucho, y “Lekuak”, un intento de quebrar un discurso monológico (sea nacionalista o no), de mostrar su rechazo a la violencia y su apuesta sobre el diálogo y la vida. Siempre ha buscado el contacto directo con el público, con lecturas poéticas, recitales y espectáculos, que le han servido para escritor2.gifrevalidar su buena acogida entre los lectores vascos.

Su majejo del mundo interior, convirtieron a Bernardo Atxaga en un excelente e inevitable referencia de la expresividad y la solidez del euskera como lengua culta. La escritor2.giftransparencia de su estilo y la sencillez de su argumentos lo configuran como uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama hispánico actual.

Almudena Grandes

¿Quién no ha oído nunca hablar de esta gran escritora madrileña? Novelista prolífica, desde:”Las edades de Lulú”, XI premio de la Sonrisa Vertical, “Castillos de cartón”, que me encantó, “Malena es nombre de tango”…, hasta la serie de novelas, basada en hechos históricos, bajo el título: “Episodios de una guerra interminable”. Almudena toma un episodio de la Guerra Civil y profundiza en los personajes y sus circunstancias, siempre desde un punto de vista crítico y, a mi parecer, objetivo. “Inés y la alegría”, “El lector de Julio Verne”, “Las tres bodas de Manolita”, “Los besos en el pan” y “Los pacientes del doctor García” son los libros publicados y seguirá hasta nueve que tiene planificado, creo.

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Almudena Grandes ha coleccionado muchos premios: el de la Fundación Lara, el de los Libreros de Madrid y de Sevilla, Premio de la Crítica… Lo mejor de su pluma es que mantiene el interés desde el principio, que su lectura es amena y fácil de leer, con un estilo directo que llega al lector.

Recomiendo meter dentro del cesto que nos llevamos a la playa una novela suya, aunque nos pese un poco más.